Уметнички покрет, који укључује слике из популарне и популарне културе, зове се поп-арт. Појавио се средином прошлог века. Илустрација овог феномена може послужити као стрип, рекламе, све врсте амбалаже и логотипа. Сврха покрета поп уметности је замагљивање граница између "високе" уметности и "ниске" културе.
Историја поп уметности
Поп-Арт настао је у Британији педесетих година прошлог века и врло брзо се проширио преко океана до Сједињених Држава. Оснивач поп арта Анди Вархол је био успешан илустратор часописа. Добио је многе награде због свог јединственог и бизарног стила и постао један од најуспешнијих комерцијалних умјетника тог времена. Године 1961. представио је концепт поп уметности, то су слике намењене комерцијалној производњи. Имају све од боца Цоца-Цоле до усисивача и хамбургера. Такође је осликавао познате личности у врло сочним и светлим бојама .
Почетком седамдесетих, модернистички покрет је завршен и претворен у уметничку форму. Било је забавно и свеже, а појам поп арт је почео да се примењује на сликарство, скулптуру и колаж. Слике до данас остају моцне и зиве, сто указује на невероватну оригиналност и атрактивност. Главне карактеристике овог стила су:
- препознатљиве слике направљене од популарних медија и производа;
- светле отиске или цртежи;
- равне слике под утицајем стрипова и новинских фотографија;
- портрети познатих личности или фиктивни ликови у стриповима, рекламама и часописима.
Поп Арт 2018
Поп арт је постао водећи тренд у сликању крајем КСКС века. Овај стил је имао значајан утицај на ставове модних дизајнера и ентеријера. Често користе све врсте отисака за украшавање тканина и намјештаја, цртају инспирацију поп уметника широм свијета, репродукујући постере с филмовима за номинације за различите награде. Међу таквим плакатима у 2018, постоје радови за филм "Облик воде" и "Лади Бирд".
Планирано је да се 2018. године одржи неколико изложби уметника и вајара:
- Колекција Музеја америчке уметности Њујорка биће представљена у Паризу у Музеју Маиол.
- У Лондону, Национална галерија портрета одржаће изложбу радова посвећених 60. рођендану Мајкла Џексона.
- У Музеју Њујорка, Вхитнеи ће угостити изложбу-ретроспективу рада Андија Вархола.
Поп арт у одјећи у 2018. игра велику улогу. Већ многе модне куће представиле су своје нове колекције и готово сви имају отиске (понекад су то стварне слике или иконе) на тканинама. Боје тканина су потпуно у стилу стила: црни лук, редквица, лимун, пилићи и многи сјајно дефинисане боје. Посебно такав стил је инхерентан у Долце & Габбана, Либертиме, Версаце.
Стил поп уметност у одећи
Данашњи модни трендови су најбољи показатељ да је поп арт у одећи веома популаран. У свету масовне потрошње, овај стил и даље цвета у односу на културне вредности које су довеле до њеног настанка. Чак и они који верују да такав начин мора бити проглашен од стране самог покрета. Више од пола века прошло је од прве хаљине Цампбелл супе, али поп арт је постала јача него икада у модном свету. Модерни дизајнери се и даље враћају у ову уметност.
Хаљина у стилу поп арт
Анди Вархол је био први уметник који је своју уметност претворио у моду. Шездесетих година, почео је да штампа своје уметничке пројекте на памучним хаљинама, који су у то време били новина. Најзначајнија хаљина поп арта је Дресс Соупер, на којој су одштампане банке Цампбеллове супе. Дизајнери и уметници окретали су се у истим круговима, утицајајући једни на друге и учествујући у заједничкој култури. Ивес Саинт Лаурент је био први дизајнер који је применио дизајн хаљина уметничких дела. У 2018. години најсјајнија колекција с таквим хаљинама је Долце & Габбана.
Т-схирт поп арт
Више од 50 година поп арт мода користи рад познатих уметника. Гианни Версаце је користила портрет Марилин Монрое, Цхристиан Диор објавио је колекцију инспирисану скицама Андија Вархола. Ово се не мора догодити на високим модним ревијама. У свакодневном животу можете на сваком кораку да упознате пролазника у мајици са цртежом у стилу поп арта. Тешко је наћи особу која у гардероби нема такву одећу. На отисцима приказују звијезде кинематографије и музике, то може бити нека реклама свакодневних предмета, поврћа, воћа или животиња.
Цоатс поп арт
Последњих година, капут у стилу поп арта чврсто је постао модеран. Одликује се лаконским елегантним резом (обично превеликим). Свака пажња у таквој ствари треба да се привуче у боју. То су портрети, људске силуете или било какве светле отиске. Жена која је себи дозволила такав капут треба да схвати да је у њеној одећи дозвољена само једна вриштања. Торба, ципеле, шал и друга додатна опрема требали би бити једноставни у облику и у боји са једним од боја на слици длаке пожељно је да су ципеле и врећа различитих боја.
Штампа поп арт
Када се поп арт појавио у 60-им, одмах је постао огромна популарност. Уметници Анди Вархол, Јаспер Јонес, Рои Лицхтенстеин одмах су постали познати. Захтев за њихов рад био је висок. Један од разлога због којих су се обратили штампи био је да задовољи ово потраживање. Они су се залагали за комерцијалне методе, попут ситоштампа и литографије. Такви производи су били приступачнији у односу на јединствена уметничка дела.
Сада у сваком граду постоји радионица на којој можете ставити поп арт одећу или одећу. Постоји неколико стилова поп уметности:
- Тхе Вархол . Сам Анди Вархол је био највећа звезда покрета. Током свог живота он је окренуо свет савремене уметности наопачке користећи идеје масовне производње у својим радовима.
- Лихтенштајн . Његов стил је стрип и реклама. Сматрао је да штампа не представља само америчко сликарство, већ индустријски стил уметности.
- Пет Гло Портрет . Портрет кућног љубимца изведен реалним покретима четкице и текстура с светлим бојама.
Торбе у стилу поп арт
У животу модерних жена стил стила уметности постао је чврсто успостављен. Торба је основни прибор, нешто што жена држи у њеним рукама, нешто што јој њене очи стално престају. Лепа и радосна она може подићи расположење у рај, учинити слику светлим и смелим. Модели са штампом већ дуги низ година не излазе из моде. Оне се мењају, али су годишње присутне у дизајнерским емисијама.
На пример, Лоуис Вуиттон чак и пре него што се удружио са уметником Јеффом Коонсом како би створио кесе са имитацијом познатих слика, штампао иницијале на својим производима. Ово је права поп арт. Долце & Габбана већ неколико година произвела је практичну галантерију са сликама репродукција познатих слика, а такође су опремљене и перлама. Готово више од једне модне куће није било без такве торбице. То су права уметничка дела, они су ручно сликани. На масовном тржишту свако може купити копију.
Поп арт шминка
За свакодневни живот, шминка у стилу поп арта није погодна. Користи се на тематским забавама, на Ноћ вјештица, на маскарама или фотографијама. Врло је тешко то учинити сами. Да бисте то урадили, унајмите специјалне мајсторе који имају тенденцију да креирају слике које су сличне стриповима. За то се користе светли тонови, јасне оштре линије и шаблони.
Поп Арт Уста
Посебна пажња се посвећује усним. Њихов преглед је приказан јасном тамном линијом, која даје утисак аниме. Понекад и на уснама, додају црне линије, то их чини обимнијим. Боја је светла или флуоресцентна. У зависности од слике , на уснама се могу створити целе слике и примијенити необичне структуре. Можете представљати комад лубенице или напуштеног камена.
Маникир Поп Арт
Такав маникир, попут поп арт на ноктима, чврсто је ушао у наш живот. Врло је забавно и весело. У лето, многе девојке са задовољством примењују се на нокте уз помоћ шаблона свих врста воћа и цвијећа. Пре нове године - то су новогодишња јелка или божићна стабла. Радити такав маникир није повремено потребан, то је могуће у свакодневном животу. Како не би изгледао прилика, шаблон се примењује на један ексери, на пример, на неименованом прсту.
Поп Арт Таттоо
У уметности тетовирања највише се користи модерна поп арт. Велика популарност почела је користити колаже из предмета поп арт. Свака икона може се претворити у умјетност. Верски филмови и стрипови постају предмети за цртање. Винтаге слике се флексибилно комбинују с новим концептима. Неки су тако зависни од тетоважа да потпуно покривају цело тело.